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“本场献艺时长约210分钟，请您合理安排出行。”音乐剧《长安十二时辰》于上周末在京首演。献艺当天，不雅众收到来自献艺时局北京天桥艺术中心的温馨指示——这么的时长体量险些刷新了华语音乐剧的记载。

马伯庸的原著演义约50万字，改编成电视剧长达48集。如斯信息量，要是不改换主旨，用三个半小时能把故事基本干线讲清已属不易。音乐剧主创需要在尊重原作、保证可不雅赏性和自得的剧目时长之间找到杂乱。

从烧脑推理转向情愫共识

《长安十二时辰》当作一部前所未有的新本格推理，在现代体裁史中有着里程碑的兴味：紧凑的期间线、复杂的痕迹网，空间迂曲精密到GPS导航级别；在此基础上托起的悬疑天然经得起酌量，从望楼传信、多线并进的探案结构，到扮装间的才调博弈，逻辑推理与解谜历程给东说念主以烧脑享受。彼时出说念多年已有多量同类作品的马伯庸因此奠定了文学界地位。

故事发生在唐天宝三年正月十五，喜迎上元节的百万长安东说念主并不知说念，这座极乐气忿中的城市正濒临没顶之灾。救助它和他们的沿途但愿，就交付在一位年青的靖安司监和一个身世离奇的死囚身上，但留给他们的期间只须短短的十二时辰……

将大部头的原著浓缩为210分钟舞台献艺，竣工保留推理细节是不实际的。而原著推理的本性正在于为德不卒紊，只保留其中一部分也难以竖立。音乐剧主创的作念法是弱化解谜逻辑，转而通过音乐与跳舞强化扮装动机与情愫共识——“破案双雄”张小敬与李泌的重唱《抉》说念出扮装使命地方，张小敬的第一首扮装歌《看护》刺破全剧主旨“我想看护的是这么的长安”，大邪派龙波的《蚍蜉之歌》表白心迹，都是在温雅风景背后的举止、举止背后的动机、动机背后的东说念主性。

尽管原著情节难以拆分，但要津之处若一带而过火至透顶忽略，即便原著党也得分神收复拼图，新不雅众更是会蛊惑。如张小敬当着李泌的面假心投靠龙波赢得信任，而李泌按既定密码读出张佯怒怒吼里的信息、因此心领意会地合作演下去。这一决定剧情走向的节点，在献艺中却并未得到相应展示——本剧反复使用的投屏时刻，透顶不错快速高效经管这个问题。

当情节行至高涨，阿谁曾抱着朴素情愫保家卫国又一心复仇的龙波，雷同抱着朴素情愫为生鏖战友张小敬挡下了箭雨，浅笑倒下。音乐剧的叙事到此依然完成，原著中藏得更深的幕后主使和懊恼阵营中的卧底“暗桩”，都不需要出场了。而原著由谜题脱手的新本格推理，依然在舞台上顷刻万变，成为情愫脱手的社会派推理。这无疑更合乎音乐剧“燃”这一中枢特质需求。

还有主角垂危尽力症结的数次“蹦迪”群舞，径直制造燃情氛围，既箝制观赏节拍，让不雅众别太累，亦然以现代肢体话语解构历史场景，用狂欢化的表象暗喻危险迫近的荒唐感，将历史悬疑径直振荡为对社会集体心绪的不雅察。

天然，音乐剧《长安十二时辰》得以向社会派推理回身，当先是基于原著自己就具备较高的社会学价值，即便当作社会演义也可称优秀。不吝浓墨渲染的意旨“可让我真以为在世专门念念的，即是长安城里，再普通不外的这些东说念主”，在舞台上通过群像塑造和场景铺陈，将个体与城市气运更精采地绑定。本剧独特设定了承担歌队功能的“多功能东说念主”，他们象征着作念纸船的红袖阿婆、驯骆驼的阿罗约、吹笛子的薛乐师、烙胡麻饼的回鹘老罗、练跳舞磨烂脚跟的李十二们，在长安的舞台上，他们尽管无法像主角那样径直鼓动剧情，但正因为“看他们在东说念主间南来北往”，张小敬才发愿：“我想看护的是这么的长安，我想看护的是脆弱的普通。”闭幕，整体看护者与被看护者一同呼吁起《看护》之歌，以故事追问社会结构若何影响个体，个体若何作用于社会。

可一角多面也可多角一面

音乐剧《长安十二时辰》的删繁就简，还包括女性扮装只留住闻染和檀棋双姝，并明确赋予她们独处的成长线。女一号闻染从被看护者，到和大男主双向奔赴，再到承担要津任务，最终以我方的人命看护了别东说念主，完成了受到感召后的成长。

檀棋从功能上与原著中另一破案助手姚汝能合并。她与张小敬不打不行贯通，为其东说念主格所打动，在男主身处险境时，她不吝独自承担遭殃，一手一足闯入地下王国施助爱东说念主。一曲动东说念主的彝语《牧护歌》，说念出她从异邦的琼枝玉叶到贪污没官的身世，之前的矜握自高和复杂态度都变得严容庄容。

女性和情愫线刻画算是马伯庸这位“准六边形战士”的短板。原著演义中固然也有对女性扮装情愫与气运的书写，但照旧更多地被设定为器具东说念主属性，或被限度在传统叙事框架内。这一次在音乐剧舞台上，闻染化身许鹤子“挟皇帝以赦死囚”，传统社会中“权柄的游戏”本是男性专属，如今她们也不错是主动出击的一方。对权柄结构的批判性念念考，也多了独处而贵重的女性视角。

较之原著和电视剧，音乐剧作念的独逐个处加法，是“评话东说念主”一角。他以一曲秦腔《正月十五夜》，一下子把全场代入了“长安十二时辰”的心绪期间。剧情每鼓动一节，评话东说念主便出来以陕西话报一次时，渲染垂危又令东说念主期待的气忿。而这位评话东说念主的功能远不啻是个更夫粗略《巴黎圣母院》中的游吟诗东说念主，他无意化身圣东说念主与民同乐，顷刻万变又成了苛吏吉温，本事是京剧丑行功架，说念出东说念主间判辨盛世危言。终末，这位评话东说念主和法国著明音乐剧演员洛朗·班饰演的地下国主葛老，以一曲旁不雅者视角的《凤凰台》为全剧盖棺定论。

与评话东说念主的一角多面酿成反差的，是右相李林甫和太子之师贺知章的归并张容貌——两个死雠敌，由归并位演员献艺，仅仅换个同款不同色的服装，体态、音色、气质等几无分辩。恰是庙堂之上“只须态度之分，并无正邪之别”的写真，也潜入了本剧双雄化险为夷、太子坐收谋利的结局。仅仅这么在话剧鸿沟层见叠出的手法，关于民俗了抒发样式激烈径直的音乐剧不雅众，可能还需要一定期间和念念想准备来消化。

以多元混搭收复盛唐华贵

让东说念主感受到长安城的气运与期间荏苒精采绑定的，还有舞台中央的巨型日晷投影，将详尽的期间振荡为直不雅的视觉话语。每幕转场时合作着指针移动，灯光从暖黄渐变为冷蓝，以心情渲染倒计时的垂危，以及权柄更替与个体气运的无常。

马伯庸刻画的坊市花样下的长安，作念到了“一坊一格”的精确。音乐剧频频将《长安地图》中的一百零八坊投影在舞台中央，演员的走位与说念具的排布也如横平竖直的棋盘格一般规整自得。舞好意思的中枢是相对旧例的可旋转多层结构装配，将望楼、坊市、地下城等场景以模块化格式逐个呈现，展示出原著中长安的核情预想——既是一座万邦乐业的国外大都市，又是一盘危险和盼愿俄顷迂曲的巨型棋局。灯光矩阵模拟望楼传信的信号系统，既具象化原著中的信息传递逻辑，又以光影变化无间加强遑急感；灯笼或流动吊挂，或由演员捧在手中，代表上元灯如昼的盛景，还有华贵表象下那防备翼翼、惟恐翻脸的脆弱实在。

音乐剧之是以在大众化期间飞快兴起，并从发轫之堂之堂的“奇技淫巧”，到当天全宇宙雅俗共赏的主流艺术格式，正在于它不错冲突话剧、歌剧等的窠臼，轻歌曼舞，且能承载多元文化艺术而不显违和。论水至清则无鱼，《长安十二时辰》里有满宫满调的《上元灯宴舞》，连同宽袍长裾王人为汉唐长安的正统；论下里巴东说念主，狼卫与不良东说念主以街舞斗狠，地下城里的逸民以雷同元素抒发在葛老辖下的目田。

“长安东说念主之声”是多样话语跳跃时空来相会。彼时罗马与长安早有交通，因此来自也曾的罗马行省高卢、能说华文的葛老一角，原则上也未冒犯历史逻辑。本剧的音乐号称一场作风实验：主要旋律以唐乐调式为基础，融入电子合成器的脉冲节拍，既收复了盛唐阵势，又尊重现代音乐剧主流受众的听觉审好意思。至于几处“尖峰时刻”，日常伴跟着弦乐与打击乐的仓猝交错，通过不调和音程制造千钧一发的垂危感。

但正如咱们在保留唐韵的日本音乐中所听到的，受西域元素影响的唐代古乐，有着终点多的小统一半音，这和后世以大调为主的宋词元曲（现代中国民族音乐也建设在其基础上）酿成显然对比。这也就很好地说明了，为什么《长安十二时辰》逼近了国内音乐剧一批实力派演员，首演中却会频出音准差半音的祸患时刻。

音乐剧《长安十二时辰》并未称心于对珠玉在先的原著和影视剧的描红克隆，而是以历史IP确现代转型实验之姿，为华文原创音乐剧的创作提供了新范式。当洛朗·班领衔的谢幕返场在“一二三，这即是东说念主生”的唱词中曲终东说念主散，那高大的《长安地图》投影冉冉昏暗直至销毁不见，而“十二时辰”当作一个文化标记，在多重弁言中展示着不停孕育的人命力。

照相/夏捷吕向阳赌钱赚钱app